Larissa Stenlander

LARISSA STENLANDER

 

Watercolors by Larissa Stenlander are charming and quirky works that reflect everyday human emotions. Loneliness and craving for love, social vulnerability and joy of belonging, independence and discrete cries for help – the situations and states that Stenlander’s characters find themselves in create instant recognition and emotional resonance in the viewer.

 The stylized world of Stenlander’s art is quintessentially female and revolves around the artist’s alter ego: a sympathetic and a little plump middle-aged woman who is thinking about herself and life in general. Sometimes the woman is alone, sometimes she interacts with her friends, or, rather, with her own doubles. The scenes usually are humoristic, although there is an aura of melancholy over most of Stenlander’s art. The melancholy seems to be rooted in the sad premise that life is a constant struggle with the self and the world.

 The emotional content of Stenlander’s drawings is enhanced by the pure, finely chiselled and minimalist imagery

 Stenlander uses symbolism in the same way as the 1600s Dutch masters did in their Vanitas. Every single detail carries a certain meaning; books, bottles, ladders – all the details present in the works are necessary and are placed there for a reason.

Humorous and melancholic at the same time, Stenlander’s stripped mis-en-scenes account for an independent vision and for the artist’s very own development of a traditional genre painting.

Natalia Goldin Lundh

 

Fredrik Drotte

Fredrik Drotte

Grunden finns i ett livslångt tecknarintresse, påbyggt med arkitektskolan och den kontinuerliga konstutbildning som arkitektyrket innebär. 

Akvarellintresset har kommit senare och successivt tagit en stor plats i mitt hjärta som det fantastiskt rika uttrycksmedel det är.

Arkitekt- och stadsplanerarbakgrunden gör att jag ofta dras till levande stadsmiljöer som motiv. Det finns dock inga ointressanta motiv. Den gemensamma nämnaren, drivkraften, och det som främst fångar mitt intresse, är ljuset!

Lars Tunbjörk – Latvia

Lars Tunbjörk

Lettland/Latvia/Latvija
Fotografi Lars Tunbjörk
Texter Maud Nycander, Gunnar Lindstedt, Inta Ruka
Grafisk formgivning Donald Boström
Bildbearbetning Nils Petter Löfstedt och Ewa Stackelberg med tack till Sven Westerlund
Tryck Livonia, Lettland
Papper Arctic Silk 170 g
ISBN 978-91-984863-7-7
75 sidor, 27×28 cm
2023

PRIS  380 kr
Porto 80 kr inom Sverige

Fyll i formuläret nedan för att beställa boken.

    stängt

    Nu har vi stängt.

     

    Nu förbereder vi och planerar inför påsken 2025
    och den stora samlingsutställningen 18 april – 27 april.

    Sommar 2025 visar vi Elisabeth Ohlson – Retrospektiv
    7 juni – 2 november. Läs mer under upcoming.

    Varmt välkommen! 

     
     

    Vivian Maier & Jenny Carlsson

    27 juni – 1 november 2020

    Vivian Maier & Jenny Carlsson

    • Vivian Maier Self-portrait New York 1954 ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery NY

    FABRIKEN BÄSTEKILLE presenterar stolt årets sommarutställning med:

    Vivian Maier (1926 – 2009) Fotograf

    Vivian Maier föddes i New York men växte upp i Frankrike. Hon återvände i vuxen ålder till USA och levde större delen av sitt liv i Chicago där hon arbetade som barnflicka, samtidigt som hon på ledig tid fotograferade. Efter hennes död hittades fler än 100 000 negativ och John Maloof som hittade de första bilderna har sammanställt hennes livsverk.

    Idag är Vivian Maier en av världens mest fascinerande och fängslande fotografer. I fotografins historia kan hon placeras sida vid sida med Diane Airbus, Robert Frank. På sommarens utställning i Fabriken visas hennes ”streetphotos” på människor och miljöer i Chicago samt hennes självporträtt där vi kan se en föregångare till postmoderna konstnärer som t.ex. Cindy Sherman. Leken med det egna jaget som speglas i skyltfönster eller faller in som en skugga ifrågasätter det egna jagets gränser och frågan om vem som betraktar vem dyker upp.

    Utställningen i Fabriken med Vivian Maiers fotografier är den hittills största i världen . Den innehåller över 200 bilder och är curerad av Anne Morin och Johan Petterson.

    Jenny Carlsson (1984) Målare

    I Fabrikens södra del presenterar vi den svenska målaren Jenny Carlsson, född på en bondgård utanför Ronneby.

    Man ser tydligt att hon kommer från ett sammanhang där man är van att med hand och öga kunnat avgöra jordens fuktighet, vädrets skiftningar och rätt tid för sådd och skörd. Hon brukar färgen som en bonde brukar jorden. Hon plöjer i färgen, harvar och gödslar. Med samma kraft som bonden, samma känslighet och utan överdrivet sentiment odlar Jenny Carlsson färg och duk till ett moget måleri.

    Visst finns här hälsningar till forna tiders målare men då lika mycket till en gammal målarmästare som Peder Balke med sina färgfläckar som Marcus Larsson tunna lasyrmåleri.

    Hon har redan rönt stor framgång både internationellt och här hemma i Sverige. Nu senast medverkade hon på utställningen ”Träden står ljust gröna” med landskapsmåleri på Bonniers Konsthall i Stockholm. På Fabriken gör hon nu för första gången en installation med gamla jordbruksredskap som är en hyllning till alla de som brukat och arbetat med jorden i generationer.                                                                                                                                         Utställningen har curerats av konstnären Johan Petterson

    Entré 120 inkl utställningskatalog. Barn under 18 år fri entré.

     

    Hör curator Johan Petterson i intervju om utställningen i radio P4

    I Sydsvenskan 25 juni SDS

    Recension om utställningen i OMKONST

     


    Öppet: 27 juni – 31 augusti tisdag – söndag kl. 11 – 17; 
    1 september – 1 november fredag – söndag kl. 11 – 17
    Open:  27 of June – 31 of August Tuesday – Sunday 11 – 17, 1 of September – 1 of November Friday – Sunday 11 – 17